Już w dniach 12–14 września 2025 roku w krakowskim Podgórzu odbędzie się pierwsza edycja Fashion & Food Festival, którego główną atrakcją będzie pokaz mody młodych krakowskich projektantów. To moda, która chce być blisko ludzi – oryginalna, świeża i z charakterem
Najważniejszym punktem programu będzie pokaz mody krakowskich projektantów, który odbędzie się w sobotę, 13 września, o godz. 14:00. To nie będzie sztywny wybieg – to pokaz, w którym moda wychodzi do ludzi, chce się wyróżnić, ale jednocześnie jest dostępna i szczera. Za oprawę wizualną odpowiadają młode artystki z Krakowa, które przygotują specjalną scenografię. Już dzień wcześniej, w piątek, odwiedzający będą mogli zajrzeć do backstage’u, czyli miejsca, gdzie projektanci i modelki przygotowują się do pokazu. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć kulisy pracy, a także porozmawiać z twórcami i kupić ich autorskie ubrania. W festiwalowej strefie fashion znajdziesz rzeczy, których nie kupisz w galeriach handlowych – unikatowe i tworzone z pasją.
Pokaz mody pełen emocji. Kolekcje projektantów opowiadają ukryte historie
Na tegorocznym pokazie mody spotkały się trzy bardzo różne wizje twórcze, które łączy wspólne przesłanie – wszystkie opowiadają o tym, co zwykle pozostaje ukryte albo niedostrzegane. Ubrania stały się tu nośnikiem historii, wspomnień i emocji, a moda przestała być tylko estetyką – zamieniła się w język opowieści o świecie, człowieku i naturze.
Paulina Sitek w kolekcji Re/Form wydobywa na światło dzienne to, co zazwyczaj jest ukryte. Szwy, metki i konstrukcje, które zwykle schowane są wewnątrz ubrań, w jej projektach stają się głównym bohaterem. Sitek odwołuje się do przemysłowych fundamentów polskiej mody, szczególnie do tradycji łódzkiego włókiennictwa. Rytm maszyn, powtarzalność technicznych decyzji i praca rąk ludzkich tworzą tu tło dla nowoczesnych sylwetek. Autorskie nadruki inspirowane procesami szycia dodatkowo podkreślają więź między ubraniem a jego ukrytą genezą.
Josue Kami Uwihanganye, autor kolekcji Refugee Roots, wprowadza na wybieg swoją osobistą historię. Projektant urodził się w obozie dla uchodźców w Demokratycznej Republice Konga i w modzie odnalazł przestrzeń do opowiedzenia o trudnym dzieciństwie, rozłące z rodziną i determinacji, która pozwoliła mu spełnić marzenia. Jego inspiracją stała się codzienność matek i kobiet z jego społeczności – silnych, dumnych, pracujących na polach i plantacjach, które w „dzień wypłaty” wychodziły na ulice w kolorowych strojach. Ten moment, pełen radości i godności, stał się symbolem kolekcji. Osiem sylwetek – pięć damskich i trzy męskie – tworzy opowieść o odwadze, pamięci i nadziei.
Mateusz Gurgul w kolekcji Silences zwraca uwagę na dramat natury w czasach kryzysu klimatycznego. Inspiracją stał się krajobraz lasów niszczonych przez zmiany klimatu, które potrafią obrócić życie w popiół. Projekty Gurgula to połączenie surowości i delikatności – wykonane z materiałów z odzysku i naturalnych tkanin, z ręcznymi wykończeniami. Całość uzupełniają akcesoria i obuwie tworzone w technologii 3D, co sprawia, że kolekcja łączy tradycję z nowoczesnością, a przeszłość z przyszłością.
Choć każdy z projektantów sięga po inne źródła inspiracji – przemysł odzieżowy, osobiste doświadczenie uchodźstwa czy losy natury – razem tworzą opowieść o wydobywaniu na światło dzienne tego, co zazwyczaj pozostaje w cieniu. Pokaz nie jest więc jedynie prezentacją mody, lecz refleksją nad tym, jak ubrania mogą przechowywać pamięć, emocje i troskę o wspólne otoczenie. To moda, która staje się narracją – o człowieku, jego korzeniach i świecie, w którym żyje.
Lokalizacja: ul. Krzywda 1, Kraków – Podgórze, Wstęp wolny
