Trzech utalentowanych projektantów młodego pokolenia znalazło się w gronie finalistów tegorocznej edycji prestiżowego programu CFDA | Genesis House AAPI Design + Innovation Grant. To inicjatywa stworzona z myślą o wsparciu głosów i wizji twórców pochodzenia AAPI (Azjatyckiego i Wysp Pacyfiku), którzy coraz mocniej zaznaczają swoją obecność na mapie amerykańskiej mody
Program, organizowany wspólnie przez Genesis Motor America oraz Radę Projektantów Mody Ameryki (CFDA), nie jest zwykłym konkursem. To pięciomiesięczna podróż, podczas której uczestnicy eksplorują swoją tożsamość kulturową, eksperymentują z innowacjami i tworzą kolekcje, które łączą tradycję z nowoczesnym designem.
Wsparcie finansowe i mentorskie
Każdy z wybranych projektantów otrzyma grant w wysokości 40 000 dolarów, a także dostęp do unikatowej sieci mentorów – ekspertów z branży mody, biznesu i technologii. To połączenie wsparcia finansowego i merytorycznego ma umożliwić młodym talentom rozwinięcie skrzydeł na wczesnym etapie kariery.
„W trzecim roku istnienia programu wciąż podtrzymujemy misję wspierania odważnych, kreatywnych głosów projektantów AAPI. Allina, Kim i Terrence wnoszą coś unikatowego, a my jesteśmy dumni, że możemy pomóc im w dalszym rozwoju” – podkreśla Tedros Mengiste, dyrektor operacyjny Genesis Motor North America.
Finaliści 2025–2026
- Allina Liu – jej twórczość to dialog między tożsamością, sztuką a modą. Inspirując się chińskim dziedzictwem i azjatycką sztuką, Liu tworzy kolekcje intymne, pełne symboliki i narracji. To moda, która nie tylko zdobi, ale też prowokuje do refleksji.
- Kim Shui – projektantka, która redefiniuje współczesną kobiecość. Jej marka łączy osobiste doświadczenia, kulturowe korzenie i energię Nowego Jorku. Projekty Shui są śmiałe, odważne i celebrują różnorodność kobiecej tożsamości.
- Terrence Zhou (Bad Binch TongTong) – znany z performatywnych pokazów, surrealistycznych sylwetek i projektów balansujących na granicy sztuki i mody. Jego „rzeźby do noszenia” wywołują emocje – uwodzą, dezorientują i prowokują dyskusję o granicach designu.
Siła mentorów i partnerów
Finaliści będą mogli korzystać z doświadczenia takich autorytetów jak Steven Kolb (CEO CFDA), Wen Zhou (3.1 Phillip Lim), Dao-Yi Chow i Maxwell Osborne (Public School), Eva Chen (Meta) czy Gena Smith (LVMH Inc.).
To właśnie spotkanie młodych talentów z uznanymi postaciami branży ma stworzyć przestrzeń, w której tradycja spotyka się z innowacją, a marzenia – z realnym wsparciem biznesowym.
Globalna perspektywa
Jednym z kluczowych elementów programu jest podróż do Seulu, miasta, które stało się jednym z najważniejszych centrów kultury i mody w Azji. To tam projektanci zanurzą się w inspirującym środowisku, gdzie tradycja koreańska współgra z nowoczesnym designem i technologią.
Kolekcje stworzone podczas programu zadebiutują w lutym 2026 roku w Genesis House w Nowym Jorku – prestiżowej przestrzeni lifestyle’owej, gdzie kultura koreańska spotyka się z architekturą i nowoczesnością. Tam też jeden z uczestników otrzyma dodatkowy grant w wysokości 60 000 dolarów, co łącznie daje imponującą pulę 100 000 dolarów wsparcia.
Genesis House – więcej niż przestrzeń
Genesis House w nowojorskiej dzielnicy Meatpacking District to nie tylko showroom samochodowy. To wielowymiarowa przestrzeń, która łączy restaurację z fine diningiem, piwnicę win, nowoczesną architekturę i doświadczenia kulturalne inspirowane Koreą. Miejsce to stało się symbolem tego, jak marka Genesis interpretuje harmonię, elegancję i współczesny styl życia.
To właśnie tam, w otoczeniu sztuki, designu i kultury, nowe pokolenie projektantów pokaże, w jaki sposób AAPI inspiruje przyszłość globalnej mody.
Genesis i CFDA, wspierając młodych twórców, nie tylko otwierają im drzwi do świata wielkiej mody, ale także kształtują narrację, w której różnorodność i tożsamość kulturowa stają się siłą napędową innowacji.
Źródło: PR Newswire
